Arne Bengt Johansson Fellowship
The Arne Bengt Johansson Fellowship was founded in 2021 to support the inclusion of practicing Canadian artists in the Banff Forum community. The Fellowship was established under the leadership of Roxanne Duncan, former Executive Director of the Banff Forum, and is made possible through the generosity of Inder Arya, a long-time Banffer, and a dear friend of the late Arne Bengt Johansson.
The Fellowship is named in honour of the late Arne Bengt Johansson, an artist, writer, poet, essayist, painter, and philosopher. Johansson was also a stonemason, a tree planter, a translator, and an athlete — a brother, a father, and a friend.
Arne was principled, fearless, and an optimist. He was inspiring. In choosing to name the Fellowship in Arne’s memory, Inder Arya sought to honour both Arne’s creative spirit and his deep belief in the power of ideas, dialogue, and human connection.
Arne was principled, fearless, and an optimist. He was inspiring. In choosing to name the Fellowship in Arne’s memory, Inder Arya sought to honour both Arne’s creative spirit and his deep belief in the power of ideas, dialogue, and human connection.
The Fellowship covers all expenses related to travel, accommodation, and registration to the Banff Forum.
The purpose of this Fellowship is to provide artists and creators with the opportunity to contribute to policy discussions that they may not otherwise have access to.
Applications:
The next Banff Forum will take place November 5-7, 2026 in Banff, Alberta. Learn more here.
The application process for the 2026 Arne Bengt Johansson Fellowship is now closed. Successful candidates have been invited to register for Banff Forum XXV via email.
Applications for the 2027 fellowship will be accepted in Spring 2027. Specific dates and other details will be shared in early 2027.
Evaluation Criteria:
Successful applicants will be able to demonstrate:
A body of creative work in any field of artistic practice including visual art, performance, media/digital arts, and writing.
An interest in contributing to debate and discussion related to Canadian policy and ways to improve the lives of all Canadians.
LEADERSHIP: The Banff Forum seeks established and emerging leaders from a variety of sectors who can demonstrate success in their field.
IMPACT: The Banff Forum seeks candidates who are actively involved in improving the lives of Canadians and can demonstrate how their work and/or volunteerism is contributing to building a better Canada. Candidates should be keen to share their ideas and opinions in an open forum.
DIVERSITY: The Banff Forum strives for its membership to reflect the diversity of our country by balancing participants’ geographic, political, demographic, and sectoral representation. We encourage applications from young leaders who identify as Indigenous, Black, a Person of Colour, 2SLGBTQI+, differently abled, or any other group often underrepresented in mainstream discourse or leadership positions. We also aim for sectoral diversity, and encourage applications form those who work in the arts and culture, scientific, entrepreneurial, and technology sectors.
LANGUAGE: The Banff Forum recognizes that English, French, and Indigenous languages are a powerful symbol of our country's diverse and inclusive society. Language will be a key consideration in the admissions process, with a particular emphasis on ensuring strong Francophone representation.
“It was a pleasure to be among a highly accomplished and passionate group of leaders from across regions, political orientations and industry sectors. The conversations were generative and exploratory, transcending ideologies in favour of future forward thinking. I met people who work in industries I rarely interact with and I found this to be meaningful to my understanding of how Canadians are thinking about a range of issues important to all of us.”
Bourse Arne Bengt Johansson
La bourse Arne Bengt Johansson a été créée en 2021 afin de soutenir l'intégration d'artistes canadiens en activité au sein de la communauté du Forum de Banff. La bourse a été mise en place sous la direction de Roxanne Duncan, ancienne directrice générale du Forum de Banff, et a été rendue possible grâce à la générosité d'Inder Arya, membre depuis longtemps du Forum de Banff et ami cher d'Arne Bengt Johansson.
La bourse est nommée en l'honneur de feu Arne Bengt Johansson, artiste, écrivain, poète, essayiste, peintre et philosophe. Johansson était également maçon, planteur d'arbres, traducteur et athlète — un frère, un père et un ami.
Arne était un homme de principes, intrépide et optimiste. Il était une source d'inspiration. En choisissant de donner à la bourse le nom d'Arne, Inder Arya a voulu rendre hommage à l'esprit créatif d'Arne et à sa profonde conviction dans le pouvoir des idées, du dialogue et des relations humaines.
Arne était un homme de principes, intrépide et optimiste. Il était une source d'inspiration. En choisissant de donner à la bourse le nom d'Arne, Inder Arya a voulu rendre hommage à l'esprit créatif d'Arne et à sa profonde conviction dans le pouvoir des idées, du dialogue et des relations humaines.
La bourse couvrira les dépenses liées au voyage, à l'hébergement et à l'inscription au Forum de Banff.
L'objectif de cette bourse est d'offrir aux artistes et aux créateurs la possibilité de contribuer à des discussions politiques auxquelles ils n'auraient peut-être pas accès autrement.
Applications :
Le prochain Forum de Banff se tiendra du 5 au 7 novembre 2026 à Banff, en Alberta. Pour en savoir plus, cliquez ici.
La procédure de candidature pour la bourse Arne Bengt Johansson 2026 est désormais fermé. Les candidats retenus ont été invités par e-mail à s'inscrire au Banff Forum XXV.
Les candidatures pour la bourse 2027 seront acceptées au printemps 2027. Les dates précises et les autres détails seront communiqués début 2027.
Critères d'évaluation :
Les candidats retenus seront en mesure de démontrer :
Un ensemble d’œuvres créatives dans n’importe quel domaine de pratique artistique, y compris les arts visuels, la performance, les arts médiatiques/numériques et l’écriture.
Intérêt à contribuer aux débats et aux discussions liés à la politique canadienne et aux moyens d'améliorer la vie de tous les Canadiens.
LEADERSHIP : Le Forum de Banff recherche des leaders établis et émergents dans une variété de secteurs qui peuvent démontrer leur réussite dans leur domaine.
IMPACT : Le Forum de Banff recherche des candidats qui participent activement à l'amélioration de la vie des Canadiens et peuvent démontrer comment leur travail et/ou leur bénévolat contribuent à bâtir un Canada meilleur. Les candidats doivent avoir envie de partager leurs idées et opinions dans un forum ouvert.
DIVERSITÉ : Le Forum de Banff s’efforce de faire en sorte que ses membres reflètent la diversité de notre pays en équilibrant la représentation géographique, politique, démographique et sectorielle des participants. Nous encourageons les candidatures de jeunes leaders qui s'identifient comme autochtones, noirs, personnes de couleur, 2ELGBTQI+, handicapés ou tout autre groupe souvent sous-représenté dans le discours dominant ou aux postes de direction. Nous visons également la diversité sectorielle et encourageons les candidatures de ceux qui travaillent dans les secteurs des arts et de la culture, des sciences, de l’entrepreneuriat et de la technologie.
LANGUE : Le Forum de Banff reconnaît que l'anglais, le français et les langues autochtones sont un symbole puissant de la société diversifiée et inclusive de notre pays. La langue sera un facteur clé dans le processus d'admission, avec un accent particulier sur une forte représentation francophone.
“J’ai eu le plaisir de me retrouver au sein d’un groupe de dirigeants hautement qualifiés et passionnés, issus de différentes régions, orientations politiques et secteurs d’activité. Les conversations ont été génératrices et exploratoires, transcendant les idéologies au profit d’une réflexion prospective. J’ai rencontré des personnes qui travaillent dans des secteurs avec lesquels j’ai rarement des contacts, ce qui m’a permis de mieux comprendre comment les Canadiens réfléchissent à toute une série de questions importantes pour nous tous. ”
2026 Arne Bengt Johansson Fellows // Boursier Arne Bengt Johansson 2026
Marika Anthony-Shaw plus1.org
Marika Anthony-Shaw is a musician and strategist working at the intersection of culture, philanthropy, and public engagement. She is the Founder and CEO of PLUS1, a nonprofit she launched in 2014 to help artists engage meaningfully with the causes they care about. Under her leadership, PLUS1 has partnered with more than 400 artists—including Sabrina Carpenter, Chappell Roan, Tyler, The Creator, and Noah Kahan—directing over $35 million to community-based organizations worldwide. Before founding PLUS1, Marika spent nine years as a violist with the Grammy Award–winning band Arcade Fire, where she also helped shape the band’s approach to advocacy and community engagement. She studied music at McGill University, is a trustee of Partners In Health and a former fellow of the Aspen Institute. Marika is a frequent speaker on culture, philanthropy, and social impact, with appearances at SXSW, the Sundance Film Festival, Pollstar, Canadian Music Week and the Forbes Under 30 Summit. Through her work, she is redefining what it means to lead with purpose in entertainment, showing that even one dollar at a time can create meaningful change.
Marika Anthony-Shaw est une musicienne et stratège qui évolue à la croisée de la culture, de la philanthropie et de l’engagement communautaire. Elle est fondatrice et chef de la direction de PLUS1, un organisme sans but lucratif qu’elle a lancé en 2014 afin d’aider les artistes à s’engager de manière significative dans les causes qui leur tiennent à cœur. Sous sa direction, PLUS1 a établi des partenariats avec plus de 400 artistes — dont Sabrina Carpenter, Chappell Roan, Tyler, The Creator et Noah Kahan — et a acheminé plus de 35 millions de dollars vers des organismes communautaires partout dans le monde. Avant de fonder PLUS1, Marika a passé neuf ans comme altiste au sein du groupe Arcade Fire, lauréat d’un prix Grammy, où elle a également contribué à façonner l’approche du groupe en matière de défense des causes et d’engagement communautaire.
Elle a étudié la musique à l’Université McGill, est administratrice de Partners In Health et ancienne boursière de l’Aspen Institute. Marika intervient régulièrement sur les thèmes de la culture, de la philanthropie et de l’impact social, notamment lors du SXSW, du Festival du film de Sundance, du Pollstar, de la Semaine de la musique canadienne et du Sommet Forbes Under 30. Par son travail, elle redéfinit ce que signifie diriger avec un but précis dans le domaine du divertissement, en démontrant que même un dollar à la fois peut apporter un changement significatif.
Jill Barber jillbarber.com
Jill Barber is a three-time Juno Award nominated singer-songwriter, and certified Gold recording artist, with an unforgettable voice once heard, never forgotten. Her critically acclaimed repertoire spans a transformative spectrum from folk, to vocal jazz, to pop, and includes songs in both French and English. Her evocative and timeless songs have been featured in film and TV, scoring shows such as Orange Is The New Black, The L Word, and Heartland, as well as powering a global advertising campaign for Chrysler with the track 'Never Quit Loving You.' Named Sirius XM’s Jazz Artist of the Year, Barber has over a million monthly listeners on Spotify and Apple Music and has scores of fans, including Blue Rodeo, Ron Sexsmith, and the late Kris Kristofferson, who called Jill "a real songwriter, and a damn good songwriter." An unforgettable, enchanting performer, Jill has headlined iconic venues such as Toronto's Massey Hall, Ottawa's National Arts Centre, Vancouver's Vogue Theatre and Tokyo's Blue Note, and appeared at notable festivals including the Montreal Jazz Festival, Woodford Folk Festival in Australia, Green Man Festival in Wales, and at World Expo Dubai in 2021 and World Expo Osaka in 2025. In 2026 she embarked on her first Canadian Symphony Orchestra tour, presenting Under Paris Skies, a celebration of French chanson.
Jill Barber est une auteure-compositrice-interprète qui a été nominée à trois reprises aux prix Juno et dont les albums ont été certifiés or; elle possède une voix inoubliable : une fois entendue, on ne l’oublie jamais. Son répertoire, acclamé par la critique, couvre un large éventail de styles allant du folk au jazz vocal en passant par la pop, et comprend des chansons en français et en anglais. Ses chansons évocatrices et intemporelles ont été utilisées au cinéma et à la télévision, notamment dans des séries telles que Orange Is the New Black, The L Word et Heartland, et ont également servi de bande sonore à une campagne publicitaire mondiale pour Chrysler avec le titre « Never Quit Loving You ».
Nommée « Artiste de jazz de l’année » par Sirius XM, Jill Barber compte plus d’un million d’auditeurs mensuels sur Spotify et Apple Music, ainsi que de nombreux admirateurs, parmi lesquels Blue Rodeo, Ron Sexsmith et le regretté Kris Kristofferson, qui qualifiait Jill de « véritable auteure-compositrice, et une sacrée bonne auteure-compositrice ». Artiste inoubliable et envoûtante, Jill s’est produite en tête d’affiche dans des salles emblématiques telles que le Massey Hall de Toronto, le Centre national des Arts d’Ottawa, le Vogue Theatre de Vancouver et le Blue Note de Tokyo, et a participé à des festivals prestigieux, notamment le Festival de jazz de Montréal, le Woodford Folk Festival en Australie, le Green Man Festival au Pays de Galles, ainsi qu’à l’Exposition universelle de Dubaï en 2021 et à celle d’Osaka en 2025. En 2026, elle a entrepris sa première tournée avec un orchestre symphonique canadien, présentant Under Paris Skies, un hommage à la chanson française.
Johanna Mizgala about.me/lucediversa
Johanna Mizgala is a curator and scholar whose work has spanned some of Canada's foremost cultural institutions. After positions at the National Gallery of Canada and at Library and Archives Canada, she served for twelve years as Chief Curator of the Heritage Collection of the House of Commons. She now works as an independent curator and consultant. She approaches art, architecture, and material culture as forms of knowledge through which societies express power dynamics, memory, and belonging. Her work has focused on broadening the stories told within public institutions and on rethinking how historical narratives are presented and understood. Equally at ease in scholarly and public contexts, she is known for combining intellectual rigor with curiosity, generosity, and a keen sense of play. She believes that art and the built environment help to create communities rather than simply reflect them. Throughout her career, she has sought to bring greater clarity, accuracy, and inclusiveness to that process, while never losing sight of the pleasure and wonder that first drew her to museums.
Johanna Mizgala est une conservatrice et une chercheuse dont le parcours l’a menée au sein de certaines des plus importantes institutions culturelles du Canada. Après avoir occupé divers postes au Musée des beaux-arts du Canada et à Bibliothèque et Archives Canada, elle a occupé pendant douze ans le poste de conservatrice en chef de la Collection du patrimoine de la Chambre des communes. Elle travaille aujourd’hui à titre de conservatrice indépendante et de consultante. Elle aborde l’art, l’architecture et la culture matérielle comme des formes de savoir à travers lesquelles les sociétés expriment les dynamiques de pouvoir, la mémoire et le sentiment d’appartenance. Son travail vise à élargir les récits présentés au sein des institutions publiques et à repenser la manière dont les récits historiques sont présentés et compris.
Aussi à l’aise dans les milieux universitaires que dans les contextes publics, elle est reconnue pour allier la rigueur intellectuelle à la curiosité, à la générosité et à un sens aigu du jeu. Elle estime que l’art et l’environnement bâti contribuent à créer des communautés plutôt que de simplement les refléter. Tout au long de sa carrière, elle s’est efforcée d’apporter plus de clarté, de précision et d’inclusivité à ce processus, sans jamais perdre de vue le plaisir et l’émerveillement qui l’ont initialement attirée vers les musées.
Robaba Mohammadi robabapalette.com
Born in 2000 in Ghazni Province, Afghanistan, Rubaba Mohammadi is an Afghan-Canadian mouth painter, disability advocate, and founder of Robaba's Palette. Born with a congenital disability that prevents the use of her hands and feet, she discovered painting by holding a pencil in her mouth at the age of eight, transforming a childhood of isolation into a lifelong artistic journey. Since 2014, Rubaba has created hundreds of paintings and exhibited her work across Afghanistan and internationally, including in Turkey, the United Arab Emirates, and Canada. Her artwork has been displayed at embassies, universities, cultural institutions, and public exhibitions, earning awards and recognition for its artistic excellence and powerful message of resilience. In 2019, she founded the Rubaba Art and Cultural Center to provide art education and creative opportunities for people with disabilities. Although the center was later destroyed during conflict, her commitment to using art as a force for inclusion and hope never changed. After immigrating to Canada in 2024, Rubaba resumed her artistic career and continues to share her work through exhibitions, public speaking, and community engagement. Her paintings explore resilience, identity, hope, and human dignity while encouraging greater accessibility and inclusion in the arts. Through her work, Rubaba demonstrates that creativity can overcome barriers and inspire meaningful social change, making her a respected voice for artists with disabilities and an ambassador for courage, perseverance, and the transformative power of art.
Née en 2000 dans la province de Ghazni, en Afghanistan, Rubaba Mohammadi est une artiste afghano-canadienne qui peint avec la bouche, une défenseure des droits des personnes en situation de handicap et la fondatrice de « Robaba’s Palette ». Née avec un handicap congénital qui l’empêche d’utiliser ses mains et ses pieds, elle a découvert la peinture à l’âge de huit ans en tenant un crayon dans la bouche, transformant ainsi une enfance marquée par l’isolement en un parcours artistique qui durera toute sa vie.
Depuis 2014, Rubaba a créé des centaines de tableaux et exposé ses œuvres partout en Afghanistan ainsi qu’à l’échelle internationale, notamment en Turquie, aux Émirats arabes unis et au Canada. Ses œuvres ont été présentées dans des ambassades, des universités, des institutions culturelles et lors d’expositions publiques, ce qui lui a valu des prix et une reconnaissance pour leur excellence artistique et leur puissant message de résilience. En 2019, elle a fondé le Centre artistique et culturel Rubaba afin d’offrir une éducation artistique et des possibilités créatives aux personnes en situation de handicap. Bien que le centre ait par la suite été détruit pendant le conflit, son engagement à utiliser l’art comme vecteur d’inclusion et d’espoir n’a jamais faibli. Après avoir immigré au Canada en 2024, Rubaba a repris sa carrière artistique et continue de faire connaître son travail par le biais d’expositions, de conférences et d’engagements communautaires. Ses peintures explorent la résilience, l’identité, l’espoir et la dignité humaine, tout en encourageant une plus grande accessibilité et une meilleure inclusion dans le domaine des arts. À travers son œuvre, Rubaba démontre que la créativité peut surmonter les obstacles et inspirer un changement social significatif, ce qui fait d’elle une porte-parole respectée des artistes ayant un handicap et une ambassadrice du courage, de la persévérance et du pouvoir transformateur de l’art.
Past Arne Bengt Johansson Fellows // Anciens boursiers Arne Bengt Johansson
Jason van Bruggen jasonvanbruggen.com
Jason van Bruggen is a visual artist whose work spans photography and motion pictures. With a documentary and near-documentary approach, his work explores the evolving relationship between humanity and the natural world. Through large-scale photographic installations and cinematic narratives, he poses critical questions: Have we reached our peak as a species? Can we innovate our way past the existential challenges of climate change? His perspective is shaped by having traveled to over 150 countries as a military contractor, international development worker, and professional adventurer. This lived experience informs a body of work that documents the widening disconnect between people and planet. van Bruggen contextualizes present-day environmental and social crises in longer arcs of human behavior, where technological optimism often masks deep fragility. He holds a Master’s degree in History from Queen’s University and is an International Fellow of the Explorers Club and a Fellow of the Royal Canadian Geographical Society. His artistic practice includes commissions for Fortune 500 companies, national governments, and institutions, and he is represented internationally as a visual artist. His work has been profiled by National Geographic, Fast Company, Outside, and The Explorers Journal, and aired on networks including CNN, BBC, PBS, and CBC. Named one of the world’s Top 10 Commercial Directors by Cannes Lions in 2023, van Bruggen also received top honors in Fast Company’s “World Changing Ideas” in 2024. His commercial and fine art work blend storytelling, environmental urgency, and human insight.
Jason van Bruggen est un artiste visuel dont le travail couvre la photographie et le cinéma. Avec une approche documentaire et quasi documentaire, son travail explore la relation évolutive entre l'humanité et le monde naturel. À travers des installations photographiques à grande échelle et des récits cinématographiques, il pose des questions cruciales : avons-nous atteint notre apogée en tant qu'espèce ? Pouvons-nous innover pour surmonter les défis existentiels du changement climatique ? Son point de vue est façonné par ses voyages dans plus de 150 pays en tant que sous-traitant militaire, coopérant international et aventurier professionnel. Cette expérience vécue nourrit une œuvre qui documente le fossé grandissant entre les hommes et la planète. van Bruggen replace les crises environnementales et sociales actuelles dans le contexte plus large du comportement humain, où l'optimisme technologique masque souvent une profonde fragilité. Il est titulaire d'une maîtrise en histoire de l'université Queen's et est membre international de l'Explorers Club et membre de la Société géographique royale du Canada. Sa pratique artistique comprend des commandes pour des entreprises du Fortune 500, des gouvernements nationaux et des institutions, et il est représenté à l'échelle internationale en tant qu'artiste visuel. Son travail a été présenté dans National Geographic, Fast Company, Outside et The Explorers Journal, et diffusé sur des chaînes telles que CNN, BBC, PBS et CBC. Nommé parmi les 10 meilleurs réalisateurs de publicités au monde par Cannes Lions en 2023, van Bruggen a également reçu les honneurs dans la catégorie « World Changing Ideas » (Idées qui changent le monde) de Fast Company en 2024. Ses publicités et ses œuvres d'art allient narration, urgence environnementale et perspicacité humaine.
Renzel Dashington renzeldashington.com
Renzel Dashington is a multidisciplinary artist, producer, and community builder who uses comedy, media, and live performance to challenge injustice and uplift underrepresented voices. Born in Montréal to Haitian parents, Renzel has spent over 25 years shaping culture across music, comedy, and digital platforms. He began his career managing R&B artist Corneille and producing influential Francophone music projects across continents. In 2017, he founded Bad Boys du Rire, a comedy collective that has presented more than 250 diverse comedians—many from racialized or marginalized communities—on professional stages across Quebec. His hit web series C Koi le baille, with over 3.5 million views, addresses issues like racial profiling, immigration, and housing inequality. His work resonates deeply with youth, newcomers, and changemakers across both French-speaking Black communities and broader audiences. Renzel’s purpose is to amplify voices too often ignored, to spark joy while telling hard truths, and to build lasting bridges between communities and institutions. From leading a 12-hour testimony marathon on racial profiling, to mentoring the next generation of creators, to hosting sold-out galas, his work blends culture, impact, and action. In comedy, Renzel finds the intersection of social activism, storytelling, and joy. His second one-man show Mouton Noir deepens that vision. In 2023, he executive produced Just For Laughs' programming and presented the festival’s award-winning show to over 20,000 Montrealers. He doesn’t just entertain—he empowers.
Renzel Dashington est un artiste multidisciplinaire, producteur et bâtisseur communautaire qui utilise la comédie, les médias et les spectacles en direct pour dénoncer les injustices et faire entendre les voix sous-représentées. Né à Montréal de parents haïtiens, Renzel a passé plus de 25 ans à façonner la culture à travers la musique, la comédie et les plateformes numériques. Il a commencé sa carrière en tant que manager de l'artiste R&B Corneille et en produisant des projets musicaux francophones influents sur tous les continents. En 2017, il a fondé Bad Boys du Rire, un collectif d'humoristes qui a présenté plus de 250 comédiens issus de communautés racialisées ou marginalisées sur les scènes professionnelles du Québec. Sa série web à succès C Koi le baille, qui compte plus de 3,5 millions de vues, aborde des questions telles que le profilage racial, l'immigration et les inégalités en matière de logement. Son travail trouve un écho profond auprès des jeunes, des nouveaux arrivants et des acteurs du changement, tant dans les communautés noires francophones que dans un public plus large. L'objectif de Renzel est d'amplifier les voix trop souvent ignorées, de susciter la joie tout en disant des vérités difficiles et de construire des ponts durables entre les communautés et les institutions. Qu'il s'agisse de diriger un marathon de témoignages de 12 heures sur le profilage racial, d'encadrer la prochaine génération de créateurs ou d'animer des galas à guichets fermés, son travail allie culture, impact et action. Dans la comédie, Renzel trouve le point de rencontre entre l'activisme social, la narration et la joie. Son deuxième spectacle solo, Mouton Noir, approfondit cette vision. En 2023, il a été producteur exécutif de la programmation du festival Juste pour rire et a présenté le spectacle primé du festival à plus de 20 000 Montréalais. Il ne se contente pas de divertir, il donne du pouvoir.
Rich Knox dankojones.com
Rich Knox is a multi-disciplinary creative, musician, and coach dedicated to helping artists, performers, and communities thrive. Best known as the drummer for international rock band Danko Jones since 2013, Rich has toured the world while maintaining a deep commitment to personal growth, creativity, and community-based wellness. A certified personal trainer, nutrition coach, and executive function mentor, Rich founded Performer’s Health and FitDrummers—programs that combine physical training, mindset, and injury prevention for musicians. He is also the creator of The Path of the Creative, a coaching framework designed to help artists overcome procrastination, reconnect with purpose, and bring their full selves to their work and lives. Rich is the creator and director of Pa’Tato & the Tot, a PEI-based children’s animated series currently airing on Bell Fibe TV1. The show merges storytelling, East Coast culture, and family-friendly humor, and reflects his passion for education and accessible creative content. A proud Islander, he is deeply committed to strengthening Prince Edward Island’s health, food systems, and creative economy. Currently, Rich is building toward a long-term vision: empowering creative individuals and communities through high-impact coaching, sustainable living initiatives, and spiritually grounded leadership. Whether through drumming, storytelling, or mentorship, Rich brings energy, clarity, and a deep belief in human potential to everything he does.
Rich Knox est un créatif multidisciplinaire, musicien et coach qui se consacre à aider les artistes, les interprètes et les communautés à s'épanouir. Mieux connu comme batteur du groupe de rock international Danko Jones depuis 2013, Rich a fait des tournées dans le monde entier tout en restant profondément engagé dans le développement personnel, la créativité et le bien-être communautaire. Entraîneur personnel certifié, coach en nutrition et mentor en fonctions exécutives, Rich a fondé Performer's Health et FitDrummers, des programmes qui combinent entraînement physique, état d'esprit et prévention des blessures pour les musiciens. Il est également le créateur de The Path of the Creative, un cadre de coaching conçu pour aider les artistes à surmonter la procrastination, à renouer avec leur objectif et à s'investir pleinement dans leur travail et leur vie. Rich est le créateur et le réalisateur de Pa'Tato & the Tot, une série animée pour enfants basée à l'Île-du-Prince-Édouard et actuellement diffusée sur Bell Fibe TV1. La série mêle narration, culture de la côte Est et humour familial, et reflète sa passion pour l'éducation et les contenus créatifs accessibles. Fier insulaire, il est profondément engagé dans le renforcement de la santé, des systèmes alimentaires et de l'économie créative de l'Île-du-Prince-Édouard. Actuellement, Rich travaille à la réalisation d'une vision à long terme : autonomiser les individus et les communautés créatifs grâce à un coaching à fort impact, des initiatives de vie durable et un leadership fondé sur la spiritualité. Que ce soit par le tambour, la narration ou le mentorat, Rich apporte de l'énergie, de la clarté et une profonde croyance dans le potentiel humain à tout ce qu'il entreprend.
Eric Chan eepmon.com
Eric Chan, professionally known as EEPMON, stands as a digital pioneer, generative artist, coder, and design consultant, embodying a digital-first approach in his work. His influence extends across multinational brands and institutions, including Canada Goose, Marvel, Microsoft, the PEANUTS comics, and the Canada Science and Technology Museum, leaving an indelible mark on the global creative landscape. A testament to his leadership, EEPMON represented Canada during the inaugural Minister-led Creative Industries Trade Mission to China in 2018. His dedication to shaping cultural and community discourse was further evident through key roles as Director and later Senior Vice President on the Canadian Museums Association's Board from 2017 to 2021. Notable for his digital artwork "Chaos Bloom," part of the Canada Council Art Bank collection, EEPMON is an advocate for Science, Technology, Engineering, Arts, and Mathematics (STEAM) and the intersection of art and entrepreneurship where he uses data to create intricate and innovative works of art. Beyond borders, EEPMON's influence extends internationally. His delegation in Canada's Indo-Pacific Strategy for the Team Canada Trade Mission to Japan 2023 resulted in successful B2Bs, including artist representation. Additionally, a TEDx performing artist, captivating keynote speaking engagements and pioneering forays into Web3 and NFT creations showcase his commitment to pushing artistic boundaries. Officially recognized as a 2023 Library and Archives Canada Scholar Awards laureate by the Government of Canada, EEPMON stands as a visionary artist in the Digital Age. His multifaceted contributions continue to shape the creative landscape, seamlessly merging technology and the arts within his communities.
Eric Chan, professionnellement connu sous le nom d'EEPMON, se présente comme un pionnier du numérique, un artiste génératif, un codeur et un consultant en design, incarnant une approche axée sur le numérique dans son travail. Son influence s'étend à travers des marques et des institutions multinationales, notamment Canada Goose, Marvel, Microsoft, les bandes dessinées PEANUTS et le Musée des sciences et de la technologie du Canada, laissant une marque indélébile sur le paysage créatif mondial. Témoignage de son leadership, EEPMON a représenté le Canada lors de la première mission commerciale des industries créatives en Chine dirigée par le ministre en 2018. Son dévouement à façonner le discours culturel et communautaire était également évident à travers des rôles clés en tant que directeur, puis vice-président principal au sein de l'Association des musées canadiens. Conseil d'administration de 2017 à 2021. Remarquable pour son œuvre d'art numérique « Chaos Bloom », qui fait partie de la collection de la Banque d'œuvres d'art du Conseil des Arts du Canada, EEPMON est un défenseur de la science, de la technologie, de l'ingénierie, des arts et des mathématiques (STEAM) et de l'intersection de l'art et de l'entrepreneuriat. où il utilise des données pour créer des œuvres d'art complexes et innovantes. Au-delà des frontières, l'influence d'EEPMON s'étend à l'international. Sa délégation dans le cadre de la stratégie indo-pacifique du Canada pour la mission commerciale d'Équipe Canada au Japon 2023 a abouti à des activités B2B réussies, y compris une représentation d'artistes. De plus, un artiste interprète de TEDx, des allocutions captivantes et des incursions pionnières dans les créations Web3 et NFT démontrent son engagement à repousser les limites artistiques. Officiellement reconnu comme lauréat des Prix d'études de Bibliothèque et Archives Canada 2023 par le gouvernement du Canada, EEPMON se présente comme un artiste visionnaire à l'ère numérique. Ses contributions aux multiples facettes continuent de façonner le paysage créatif, fusionnant harmonieusement la technologie et les arts au sein de ses communautés.
Miranda Mulholland mirandamulholland.com
Miranda Mulholland is a JUNO nominated Canadian Singer and Fiddler. She is in high demand as a solo performer and as a collaborator. Dubbed the “Sweet secret weapon of Canadian Roots Music'' by Brad Wheeler at the Globe and Mail, her touring and recording credits include Great Lake Swimmers, Belle Starr, Bowfire, Harrow Fair, Alan Doyle, The Jim Cuddy Band and many, many more. She has performed on over 100 albums as well as on TV show and film scores and in theatre. She runs a boutique record label out of Toronto called Roaring Girl Records which is the home to a select group of diverse artists. Miranda's new solo music is an exploration of original and traditional folk song using the full palette of her violin and voice with looping and effects pedals. Over the past seven years, Miranda has emerged as one of the World's foremost Artist Advocates speaking at the WTO and WIPO in Geneva, a CUSMA negotiating round in Washington, CMW, MIDEM, Banff World Media Festival and was the first creator to take the podium at the Economic Club of Canada. She was presented with the Global IP Champion award from the US Chamber of Commerce and was Runner up to Margaret Atwood for 2019’s Artist of the Year in the Globe and Mail. Miranda serves as the Creative Culture Advisor for Music Canada, the trade association for the major labels in Canada, where she contributes to policy discussions and strategy with a focus on giving artists a seat at the table. She is Chair of The Music Canada Advisory Council and is the Vice Chair Emerita of the Board of Governors for Massey Hall/Roy Thomson Hall. Miranda performs exclusively using Thomastik-Infeld Strings.
Miranda Mulholland est une chanteuse et violoniste canadienne nominée aux JUNO. Elle est très demandée en tant qu'interprète solo et en tant que collaboratrice. Surnommée « la douce arme secrète de la musique canadienne Roots » par Brad Wheeler au Globe and Mail, ses crédits de tournée et d'enregistrement incluent Great Lake Swimmers, Belle Starr, Bowfire, Harrow Fair, Alan Doyle, The Jim Cuddy Band et bien d'autres. plus. Elle a joué sur plus de 100 albums ainsi que sur des musiques d'émissions de télévision, de films et de théâtre. Elle dirige un label boutique à Toronto appelé Roaring Girl Records, qui abrite un groupe sélectionné d'artistes divers. La nouvelle musique solo de Miranda est une exploration de la chanson folk originale et traditionnelle en utilisant toute la palette de son violon et de sa voix avec des pédales de boucle et d'effets. Au cours des sept dernières années, Miranda s'est imposée comme l'un des plus grands défenseurs des artistes au monde, intervenant à l'OMC et à l'OMPI à Genève, lors d'un cycle de négociations de la CUSMA à Washington, au CMW, au MIDEM, au Banff World Media Festival et elle a été la première créatrice à monter sur le podium de l'Economic Club of Canada. La Chambre de commerce des États-Unis lui a décerné le prix Global IP Champion et le Globe and Mail l'a désignée deuxième artiste de l'année 2019, derrière Margaret Atwood. Miranda est conseillère en culture créative pour Music Canada, l'association commerciale des principaux labels au Canada, où elle contribue aux discussions politiques et à la stratégie en mettant l'accent sur le fait de donner aux artistes un siège à la table. Elle est présidente du Conseil consultatif de Music Canada et vice-présidente émérite du Conseil des gouverneurs de Massey Hall/Roy Thomson Hall. Miranda se produit exclusivement avec des cordes Thomastik-Infeld.
Tina Edan x.com/tina_edan
Tina Edan is a poet, literary curator, program design and communications professional who learned the power of storytelling from calypso music and feminist poetry. For over 25 years she has been working with purpose-driven organizations and currently leads Maytree Policy School, an initiative designed to enhance the public policy capacity of the non-profit sector. Tina has served on boards including Word on the Street Canada and the Toronto Public Library and as a juror for the Ontario Arts Council, UNHCR-COSTI Refugee Poetry Competition and Co-Chair of the Toronto Book Awards. Her poetry has appeared in anthologies and been performed on stages in Toronto, Montreal, Vancouver and San Francisco. It has also been featured in literary installations including the ARCFest Human Rights Festival and Doors Open Toronto. An alumna of Diaspora Dialogues, Voices of Our Nations Arts Foundation (VONA) and the Writers’ Union of Canada BIPOC Writers Connect Program, in 2013 Tina received a Vital People Award from the Toronto Foundation for her work on shaping Toronto’s narrative.
Tina Edan est une poète, conservatrice littéraire, professionnelle de la conception de programmes et des communications qui a appris le pouvoir de la narration grâce à la musique calypso et à la poésie féministe. Depuis plus de 25 ans, elle travaille avec des organisations motivées par un objectif précis et dirige actuellement la Maytree Policy School, une initiative conçue pour renforcer la capacité de politique publique du secteur à but non lucratif. Tina a siégé à des conseils d'administration, notamment Word on the Street Canada et la Bibliothèque publique de Toronto, et a été jurée pour le Conseil des arts de l'Ontario, le Concours de poésie pour réfugiés HCR-COSTI et coprésidente des Toronto Book Awards.
Sa poésie est apparue dans des anthologies et a été jouée sur scènes à Toronto, Montréal, Vancouver et San Francisco. Il a également été présenté dans des installations littéraires, notamment au Festival des droits de la personne ARCFest et à Doors Open Toronto.Ancienne élève de Diaspora Dialogues, de la Voices of Our Nations Arts Foundation (VONA) et du programme Writers’ Union of Canada BIPOC Writers Connect, Tina a reçu en 2013 un Vital People Award de la Toronto Foundation pour son travail visant à façonner le récit de Toronto.
Greg Frankson gregfrankson.com
Greg Frankson, a.k.a. Ritallin, is an educator, activist, consultant, and award-winning literary artist. Since 2004, Greg has featured in numerous audio recordings, videopoems, public presentations, articles, and literary journals. He has published four poetry collections, appears in five literary anthologies, and is the editor of the critically acclaimed AfriCANthology: Perspectives of Black Canadian Poets (Renaissance Press, 2022). Greg is a 2012 national poetry slam champion, a 2013 inductee to the VERSe Ottawa Hall of Honour, and won Best Author in the 2021 ByBlacks.com People’s Choice Awards. He is the past poet laureate of the International Initiative for Mental Health Leadership, appeared on CBC TV’s Canada’s Smartest Person, and is the former poetic commentator on Here and Now Toronto on CBC Radio One. Greg is the founder and CEO of Voice Share Inc., an inclusive leadership and effective communication consultancy, and serves as the Diversity, Equity, Inclusion and Anti-Racism Advisor for the Canadian Real Estate Association.
Greg Frankson, alias Ritallin, est un éducateur, activiste, consultant et artiste littéraire primé. Depuis 2004, Greg a figuré dans de nombreux enregistrements audio, vidéopoèmes, présentations publiques, articles et revues littéraires. Il a publié quatre recueils de poésie, apparaît dans cinq anthologies littéraires et est l'éditeur de AfriCANthology : Perspectives of Black Canadian Poets (Renaissance Press, 2022), acclamé par la critique. Greg est un champion national de slam de poésie en 2012, intronisé au Temple d'honneur VERSe d'Ottawa en 2013 et a remporté le prix du meilleur auteur aux ByBlacks.com People's Choice Awards 2021.
Il est l’ancien poète lauréat de l’Initiative internationale pour le leadership en santé mentale, est apparu à l’émission Canada’s Smartest Person de CBC TV et est l’ancien commentateur poétique de Here and Now Toronto sur CBC Radio One. Greg est le fondateur et PDG de Voice Share Inc., un cabinet de conseil en leadership inclusif et en communication efficace, et est conseiller en diversité, équité, inclusion et lutte contre le racisme pour l'Association canadienne de l'immeuble.
Sarah Garton Stanley sarahgartonstanley.com
Theatre Director, dramaturg, and Ph.D. Candidate in Cultural Studies at Queen’s University, Sarah Garton Stanley, from Montreal, now lives on the unceded and ancestral lands of the Mi'kmaq in Southwest Nova Scotia. In 2020 Sarah and her partner became co-stewards of the legendary Birchdale. During her tenure as Associate Artistic Director of English Theatre at Canada’s National Arts Centre, she led The Cycle(s) and The Collaborations. She is co-founder of SpiderWebShow, FOLDA, The Baby Grand Theatre, and was the 1st female artistic director at Buddies in Bad Times. Recipient of the Literary Managers and Dramaturgs of the Americas’ Elliot Hayes Award, and Honorary Member Award for Canadian Association for Theatre Research. Her research creation project Massey & Me: Conversations at the End of Theatre is a series of thought events referencing the CBC Massey Lectures. This critical reflection explores the genealogical, political, and administrative structures that house professional theatre in Canada.
Metteur en scène de théâtre, dramaturge et titulaire d'un doctorat. Sarah Garton Stanley, candidate en études culturelles à l'Université Queen's, de Montréal, vit maintenant sur les terres ancestrales non cédées des Mi'kmaq, dans le sud-ouest de la Nouvelle-Écosse. En 2020, Sarah et son partenaire sont devenus co-intendants du légendaire Birchdale. Durant son mandat de directrice artistique associée du Théâtre anglais au Centre national des Arts du Canada, elle a dirigé The Cycle(s) et The Collaborations.
Elle est co-fondatrice de SpiderWebShow, FOLDA et The Baby Grand Theatre, et a été la première femme directrice artistique de Buddies in Bad Times. Récipiendaire du prix Elliot Hayes des gestionnaires littéraires et dramaturges des Amériques et du prix de membre honoraire de l’Association canadienne pour la recherche en théâtre. Son projet de création de recherche Massey & Me: Conversations at the End of Theatre est une série d'événements de réflexion faisant référence aux conférences Massey de CBC. Cette réflexion critique explore les structures généalogiques, politiques et administratives qui abritent le théâtre professionnel au Canada.
Devyani Saltzman x.com/DevyaniSaltzman
Devyani Saltzman is a Canadian writer, curator and arts leader with a deep practice in multidisciplinary programming at the intersection between art, ideas and social change. She was most recently Director of Public Programming at the AGO, working across all disciplines, where she increased engagement across broad and diverse audiences and shaped the museum as a forum for discourse, reflecting community and the narratives of Torontonians. Saltzman was previously the Director of Literary Arts at the Banff Centre, as well as a founding Curator at Luminato, North America's preeminent multi arts festival. She is a published author and her work has appeared in The Globe and Mail, National Post, The Atlantic and Tehelka, India's weekly of arts and investigative journalism. She is the Vice Chair of the Writers’ Trust of Canada, and sits on the Board of Directors of the Ontario Association of Art Galleries, Toronto Arts Council and Nova Dance. Saltzman has a degree in Anthropology and Sociology from Oxford.
Devyani Saltzman est une écrivaine, conservatrice et leader artistique canadienne avec une pratique approfondie de la programmation multidisciplinaire à l'intersection de l'art, des idées et du changement social. Elle était plus récemment directrice de la programmation publique à l'AGO, travaillant dans toutes les disciplines, où elle a accru l'engagement auprès de publics larges et diversifiés et a façonné le musée comme un forum de discours, reflétant la communauté et les récits des Torontois.
Saltzman était auparavant directeur des arts littéraires au Banff Centre, ainsi que conservateur fondateur de Luminato, le festival multi-arts le plus important d'Amérique du Nord. Elle est une auteure publiée et ses travaux ont été publiés dans le Globe and Mail, le National Post, The Atlantic et Tehelka, l'hebdomadaire indien consacré aux arts et au journalisme d'investigation. Elle est vice-présidente du Writers’ Trust of Canada et siège au conseil d’administration de l’Ontario Association of Art Galleries, du Toronto Arts Council et de Nova Dance. Saltzman est diplômé en anthropologie et sociologie d'Oxford.
Shannon Litzenberger shannonlitzenberger.com
Shannon Litzenberger is an award-winning dance artist, embodiment facilitator and experienced cultural leader working at the intersection of art, ideas and transformational change. As a dancer and performance maker, her work explores our relationship to land, the politics of belonging, and the forgotten wisdom of the body. She collaborates frequently with the wind in the leaves collective and has been an invited resident artist at Soulpepper Theatre, Toronto Dance Theatre, Harbourfront Centre, Atlantic Ballet Theatre, Banff Centre, the Remai Modern, and the Gros Morne Summer Music Festival. As a skilled freelance strategist, programmer, leadership developer, policy thinker and embodiment facilitator, she works with leading organizations in the arts, academia, and the corporate sector. Her essay Why We Need Artists Right Now was featured in the May 2022 Issue of The Philanthropist.
Shannon Litzenberger est une artiste de danse primée, une animatrice d'incarnation et une leader culturelle expérimentée travaillant à l'intersection de l'art, des idées et du changement transformationnel. En tant que danseuse et créatrice de performances, son travail explore notre relation à la terre, la politique d'appartenance et la sagesse oubliée du corps. Elle collabore fréquemment avec le collectif Wind in the Leaves et a été artiste résidente invitée au Soulpepper Theatre, au Toronto Dance Theatre, au Harbourfront Centre, à l'Atlantic Ballet Theatre, au Banff Centre, au Remai Modern et au Gros Morne Summer Music Festival.
En tant que stratège indépendante qualifiée, programmeuse, développeuse de leadership, penseuse politique et facilitatrice d'incarnation, elle travaille avec des organisations de premier plan dans les domaines des arts, du monde universitaire et du secteur des entreprises. Son essai Why We Need Artists Right Now a été présenté dans le numéro de mai 2022 de The Philanthropist.
Leslie Ting leslieting.com
With performances described as “fire without smoke” (Strad) and “breathtaking” (Onstage), violinist and interdisciplinary artist Leslie Ting has been creating immersive, music-driven performances since 2014 with her definitive work, Speculation. Nominated for the 2021 Pauline McGibbon Award for Emerging Theatre Director, Leslie’s work combines her specialized background as a classical musician and former practicing optometrist. Committed to inclusion and creative approaches to access, Leslie has worked with renowned blind theatre artist and disability arts advocate Alex Bulmer and Deaf performer Thurga Kanagasekarampallai. Leslie’s newest creation, What Brings You In, is currently in development with the support of Theatre Passe Muraille’s Buzz Development program, WhyNot’s RISER Project, Canada Council for the Arts, the Ontario Arts Council and Toronto Arts Council.
Avec des performances décrites comme « feu sans fumée » (Strad) et « à couper le souffle » (Onstage), la violoniste et artiste interdisciplinaire Leslie Ting crée des performances immersives et musicales depuis 2014 avec son œuvre phare, Spéculation. Nominée pour le prix Pauline McGibbon 2021 de la mise en scène de théâtre émergente, le travail de Leslie combine son expérience spécialisée de musicienne classique et d'ancienne optométriste en exercice. Engagée en faveur de l'inclusion et des approches créatives en matière d'accès, Leslie a travaillé avec Alex Bulmer, artiste de théâtre aveugle et défenseur des arts pour les personnes handicapées. et l'artiste sourd Thurga Kanagasekarampallai.
La plus récente création de Leslie, What Brings You In, est actuellement en développement avec le soutien du programme Buzz Development du Théâtre Passe Muraille, du projet RISER de WhyNot, du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des Arts de l’Ontario et du Conseil des Arts de Toronto.